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lunes, 15 de diciembre de 2014

Doce citas con fotógrafos: Noviembre. Helmut Newton.

Finaliza el mes de Noviembre y con él una cita más de las doce que conforman el proyecto que estoy llevando a cabo junto a mis compañeras de El Objetivo Mágico.

Este mes la cita ha sido con el gran Helmut Newton.

Helmut Newton (Helmut Neustädter) de origen judío, nació en Berlín en 1920. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a los 12 años. Una Agfa Tengor Box con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron excepto una: la torre Funkturm. Estaba bastante bien encuadrada y Helmut la tuvo en tanta estima como para incluirla en sus recopilatorios. En 1936 fue expulsado de la escuela por su pésimo rendimiento ("en su cabeza sólo hay chicas y fotos", repetía a menudo su padre) y poco después entró como aprendiz en el estudio de la fotógrafa berlinesa Yva.

En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con una Kodak y una Rolleicord. Allí la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistia en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de fotografías de Helmut Newton no gustaba en el periódico y fue despedido al poco tiempo.

Helmut Newton no gozaba del apoyo de su padre. Si no hubiera tenido que huir a Singapur, su padre habria insistido en que él trabajase en su fábrica de botones.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un período en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial: Después de abandonar el ejército, cambió su apellido Neustäder por Newton. En 1946 el gobierno australiano le concedió la nacionalidad. Después de la guerra, montó un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Allí conoció a una guapísima actriz que le hizo de modelo y con la que se entendió desde el primer día, June Browne, que en 1948 se convertiría en June Newton. El suyo sería un matrimonio feliz y sensato, y a pesar de sus altibajos duró hasta la muerte de Helmut.

Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a París para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijó su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los de más éxito. Los últimos años de Newton discurrieron entre Nueva York y Montecarlo. El 23 de enero de 2004, Helmut Newton muere en un accidente de tráfico en Los Ángeles.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas (Vogue, Elle, Paris Match, Vanity Fair, Stern, der Spiegel, y Playboy) Se han realizado centenares de exposiciones de sus fotos en las mejores galerías del mundo, y en 2004 se abrió un museo en Berlín dedicado íntegramente a su obra, Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX.

Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara. Fue el gran retratista de la sofisticación erótica, el lujo, el glamour, la ropa de marca y los tacones de aguja, por la forma en que realzan el cuerpo femenino. Sus modelos habituales fueron mujeres altas y elegantes, de cuerpo perfecto y actitud altiva y dominante. Sus fotografías, casi siempre en elegante blanco y negro, tienen una sensibilidad extraña e inconfundible, algo onírica y en ocasiones con un punto de humor, Sus mejores imágenes son auténticos cuadros de una composición cuidadísima y meditada.

Newton fue uno de los últimos grandes fotógrafos analógicos y, hasta cierto punto, artesanales. Estuvo rodeado de un equipo impresionante de estilistas, peluqueros, maquilladores y modelos, pero para la fotografía en sí misma solo contaba con un ayudante, un par de buenas cámaras (su favorita, una Haseselblad) y un flash adaptable. Newton planificaba cuidadosamente la escena durante dos o tres días, sacando Polaroids para visualizar el resultado, y luego gastaba apenas un par de carretes en las fotos definitivas. Cuenta una modelo en el documental Frames from the edge que la sensación durante una sesión es la de una ola a punto de romper: durante las primeras fotos va subiendo la energía y justo antes del clímax toma la imagen definitiva y congela este instante en el tiempo. Incluso las imágenes aparentemente más espontáneas llevan detrás un duro trabajo de horas en que hasta la más mínima posición de la modelo ha sido planificada. Cada fotograma de Newton contiene una historia concentrada, como el fotograma de una película cuya narrativa se despliega en unos pocos segundos de observación.

El grueso de su trabajo fue de fotografia erótica, de modas o publicitaria, pero también fue un gran retratista, capaz de capturar la esencia del retratado: Catherine Deneuve, Monica Bellucci, Salvador Dalí, David Lynch, Isabella Rosellini, Anthony Burgess... Newton se quedaba desconcertado cuando le decían que sabía captar el alma de sus modelos: "Sólo fotografío un cuerpo, una cara, unas piernas", contestaba el materialista definitivo. Cuando le preguntaron a qué personalidades prefería retratar, Newton contestó " a aquellos que amo, a quienes admiro y a quienes odio"

Declarado como creador del "Porno Chic" en fotografía, buscaba conscientemente presentar sus imágenes como actos de provocación social que rompieran los límites de la fotografía de moda tradicional. Muchas de sus fotos tienen un componente violento, cruel, voluntariamente chocante, en ocasiones surreal y barroco, como si hubieran sido tomadas durante un sueño lúcido en que nada es real del todo ni debe tomarse demasiado literalmente.

Info:Wikipedia ,Jot Down.

Helmut Newton me fascina. Un genio transgresor con una concepción de la fotografía que me ha dejado pegada al ordenador durante horas.

Para este reto he contado con la ayuda de lujo de mi gran amiga Vicky. Desde que buceé por la obra de Newton pensé en ella como modelo. Lo único que tuve que hacer es encontrar la imagen más apropiada para ella, y que nos gustase a las dos. En cuanto tuve la imagen todo fluyó, porque Vicky tiene experiencia sobrada delante de una cámara y es muy fácil y muy agradable trabajar con ella. Preparó el atrezzo y en una mañana obtuvimos la foto deseada. Quiero agradecerle su generosidad, porque sin ella no tendría reto este mes. Esto no es más que el principio, porque se ha convertido en mi musa!!! ♥

Os dejo con Vicky, recreando la fotografía que Helmut Newton realizó en 1972 a la modelo Gunilla Lindblad.



“La fotografía de moda perfecta es aquella que no se parece a una fotografía de moda. Se parece más a una película, a un retrato editorial o quizás a las fotos de los paparazzi.”
(Helmut Newton)


martes, 18 de noviembre de 2014

Doce citas con fotógrafos. Octubre: Vivian Maier

Termina el mes de octubre y continuando con el proyecto Doce Citas con.. con mis compañeras de El Objetivo Mágico.

Este mes la cita ha sido con Vivian Maier.

Vivian Maier (1 de febrero de 1926, Nueva York -21 de abril de 2009, Chicago) fue una fotógrafa norteamericana aficionada que trabajó como niñera en Chicago durante cuatro décadas. Sus padres, refugiados judíos, fueron la francesa María Jaussaud y el austríaco Charles Maier. Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930 su padre abandonó a su madre y a ella y entonces ellas convivieron una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jane J. Bertrand. Es posible que ahi naciera su interés y su vocación.

En 1951 con 25 años se mudó a Nueva York y en 1956 a Chicago, donde pasó la mayor parte de su vida. Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que aparentemente le importara el resultado final.

En 1959 viajó sola a Egipto, Tailandia, Taiwan, Vietnam, Francia, Italia e Indonesia.

Vivió en Rogers Park y fue niñera de una familia de North Side en Chicago. John Maloof resume la descripción que hacían de ella algunas personas a las que cuidó cuando eran pequeñas:

"Era socialista, feminista, crítica de cine y campechana. Aprendió inglés yendo al teatro porque le encantaba. Solía llevar chaqueta de hombre, zapatos de hombre y un sombrero grande. Estaba tomando fotografías todo el tiempo y luego no se las enseñaba a nadie."

Hacia el final de su vida quedó sin vivienda pero los 3 hijos Ginsberg a los que había cuidado de niños le pagaron el alquiler de un apartamento y cuidaron de ella hasta su fallecimiento en 2009. Ellos recordaban a Maier como una segunda madre. En diciembre de 2008 se cayó cuando caminaba sobre hielo y se golpeó la cabeza. Fue llevada a una residencia de ancianos en Oak Park donde falleció 4 meses después a los 83 años.

En 2007, John Maloof estaba buscando información para escribir un libro de historia sobre Chicago llamado Portage Park y acudió a una subasta donde compró un archivo de fotografías por unos 380 USD. La casa de subastas había adquirido sus pertenencias de un almacén guardamuebles porque había dejado de pagar las cuotas. John Maloof comenzó a revisarlo y lo desechó para su investigación. Decidió revelar una parte y revenderla en internet. Fue entonces cuando el reputado crítico e historiador de fotografía Alan Sekula se puso en contacto con él para evitar que siguiera dispersando aquel material prodigioso y lleno de talento. Maloof, consciente del tesoro rescatado prácticamente de la basura, empezó un minucioso trabajo de investigación, recuperación y protección del archivo de Vivian Maier. Aquello le movió a hacer fotografías similares. Compró la misma cámara Rolleyflex que tenía Vivian Maier y fue a los mismos lugares para hacer fotografías.

Gracias a la familia Gensburgs, para la que Vivian había trabajado durante diecisiete años, John Maloof pudo recuperar dos cajones grandes que iban a ser tirados a la basura. Contenían correspondencia, recortes de periódico y carretes fotográficos en color. De los 100.000 negativos, unos 20.000 o 30.000 todavía estaban en los carretes sin revelar desde 1960 a 1970. John Maloof consiguió revelar los carretes con éxito. Los negativos que reveló Vivian estaban colocados en tiras y tenían la fecha y la localización escritas en francés. John Maloof buscó más información en internet y encontró que había fallecido dos días antes de la búsqueda.

En noviembre de 2010 habían escaneado 10.000 negativos y tenían pendientes de escanear otros 90.000. También quedaban unos cientos de carretes en blanco y negro y unos 600 carretes de color por revelar. Su trabajo muestra escenas callejeras de Chicago y Nueva York en las décadas desde 1950 hasta finales de los 90.

Info: Wikipediaclubdefotografia.net

El trabajo de Vivian Maier es parte de un renacimiento del interés por el arte de la fotografía urbana. Vivian registró algunas de las maravillas más interesantes y peculiares de la urbanidad de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX.  Su historia ha cautivado al mundo, tanto que se ha rodado un documental sobre su vida titulado Finding Vivian Maier realizado por John Maloof y Charlie Siskel, que os recomiendo veais si teneis oportunidad.

Os dejo su web para que os deleiteis una y otra vez con su maravilloso trabajo:

Web Oficial de Vivian Maier

Este reto me ha resultado especialmente complicado. Me he sentido abrumada por la grandeza de la obra de esta artista. Es por ello que ha sido el mes menos productivo de todas mis citas hasta ahora. Al final me he decantado por un autorretrato, inspirándome en los autorretratos recurrentes que Vivian Maier realizaba en espejos, aprovechando los reflejos.



"Tenemos que dejar sitio a los demás. Esto es una rueda, te subes y llegas al final, alguien más tiene tu misma oportunidad y ocupa tu lugar, hasta el final, una vez más, siempre igual. Nada nuevo bajo el sol."
(Vivian Maier)

sábado, 11 de octubre de 2014

Peregrino

El equipo de Emotionage, dado el éxito de la primera convocatoria, propuso a los participantes que así lo deseasen, realizar una nueva fotopoesía. Yo me ofrecí, así que me asignaron de nuevo un poema para materializarlo en imagen.

El poema que me fue asignado fue Peregrino, de Luis Cernuda:

Peregrino

¿Volver? Vuelva el que tenga,
tras largos años, tras un largo viaje,
cansancio del camino y la codicia
de su tierra, su casa, sus amigos,
del amor que al regreso fiel le espere.

Mas ¿tú? ¿volver? Regresar no piensas,
sino seguir libre adelante,
disponible por siempre, mozo o viejo,
sin hijo que te busque, como a Ulises,
sin Itaca que aguarde y sin Penélope.

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hollada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto. 

(Luis Cernuda)


Y el fragmento que me fue asignado para representar en imagen:

Sigue, sigue adelante y no regreses,
fiel hasta el fin del camino y tu vida,
no eches de menos un destino más fácil,
tus pies sobre la tierra antes no hollada,
tus ojos frente a lo antes nunca visto. 


La fotopoesía que resultó fue ésta:




lunes, 6 de octubre de 2014

Doce citas con fotógrafos: Septiembre. Ralph Gibson

Termina el mes de Septiembre y continuamos con el proyecto con mis compañeras de El Objetivo Mágico.

Este mes hemos trabajado sobre la obra de Ralph Gibson.

Ralph Gibson (Los Ángeles,16 de enero de 1939) fue hijo único de Rita Vargas y C.Carter Gibson. Su padre trabajaba en Warner Bros, por lo que el cine formaba parte de la vida cotidiana de la familia. Durante su juventud Ralph participó como figurante en películas de Nicholas Ray o Alfred Hitchcock, del cual era asistente su padre. Cuando en 1954 se divorciaron sus padres bajó su rendimiento escolar y abandonó la escuela en 1955 con dieciséis años. Hasta que tuvo la edad para alistarse en la marina estuvo trabajando como mecánico y el día de su cumpleaños en 1956 se alistó como voluntario.

Por azar ingresó en la Escuela Naval de Fotografía con sede en Pensacola en Florida, donde adquirió una formación técnica muy completa. Su trabajo en la marina consistía en realizar retratos, fotografía aérea y fotografía documental. Cuando su barco hacía escala en Nueva York frecuentaba los clubes de jazz y asistía a lecturas de poesía. Durante el servicio militar no solamente aprendió el oficio fotográfico sino que encontró su vocación de fotógrafo.

A su regreso a Los Ángeles tuvo intenciones de matricularse en la escuela de arte, pero tras una breve estancia en San Francisco decidió trasladarse para estudiar fotografía en el instituto de arte de esa ciudad. En 1960 comenzó sus estudios, pero sólo cursó dos semestres ya que quería formarse mediante el trabajo. Su profesor, Paul Hassel, le recomendó un trabajo de ayudante con Dorothea Lange. Con ella estuvo trabajando durante un año y medio, aunque paralelamente desarrolló su estilo personal. Realizó su primera exposición, y en 1961 se compró una cámara Leica con película de 35 mm. Entonces descubrió nuevas posibilidades y otra forma de hacer fotografías.

En 1962 se muda a Los Ángeles para trabajar como reportero gráfico. Como fotógrafo independiente no obtuvo muchos trabajos. Sin embargo estuvo trabajando varios meses para la Cinerama Corporation, que preparaba la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Publicó sus primeras fotos en 1963 en la revista Nexos de San Francisco. En 1966 trabajó para varios editores gráficos de moda. Uno de sus trabajos para la agencia Kennedy Graphics se convirtió en su primer libro, titulado Strips.

A finales de 1966 decidió trasladarse a Nueva York y se instaló en el Hotel Chelsea con sus Leicas y doscientos dólares en el bolsillo. Esta ciudad estimuló su imaginación y le pareció como un paraíso para los fotógrafos. Pronto consiguió numerosos trabajos y pudo frecuentar los ambientes de los jóvenes artistas. A principios de 1967 conoció a Robert Frank y lo contrató como asistente en la película Yo y mi hermano. En 1968 conoce a Larry Clark y Mary Ellen Mark, que influyen en su concepción de la fotografía. A partir de ese momento se alejó del fotoperiodismo y expresó un rechazo hacia la fotografía comercial.

Atraído por escritores como Marguerite Duras y Jorge Luis Borges, por la nueva novela, la música atonal y la poesía concreta se dedicó a la vida en la noche y a dormir durante el día. Su concepción de la fotografía cambia y se convierte en el instrumento de la introspección. Sus negativos adoptan un tono surrealista y con ellos decide publicar un libro: The Somnambulist. Sin embargo, debió esperar tres años para publicarlo. Al principio, por no encontrar editor, pero en cuanto tuvo varias ofertas decidió crear su propia editorial, Lustrum Press, para mantener así su independencia. En 1970 realizó una tirada de 3000 ejemplares del libro, y su publicación supuso un éxito inmediato. A partir del mismo Gibson fue reclamado para exponer sus obras y dar conferencias.

Desde la publicación de su libro Ralph Gibson fue reconocido en los círculos fotográficos. En 1971 emprendió un viaje por Europa, lo que le permitió tomar gran cantidad de fotos en Francia e Inglaterra, que incluyó en su libro Dejá Vu (el segundo de su trilogía). El último libro de su trilogía aparece en 1975 con el título de Days at sea. Tres publicaciones que reflejan el trabajo sólido de un fotógrafo que se ha hecho a sí mismo dejando una posible estabilidad para centrarse en aquello que le reportaba más satisfacciones a nivel creativo.

Ha recibido numerosas distinciones y premios:

  • premiado por la National Endowment for the Arts en 1973, 1975 y 1986
  • premiado por la Deutscher Akademischer Austauschdienst Exchange en Berlín
  • premiado por el New York State Council of the Arts
  • premiado en 1985 por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation
  • Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres en 1986
  • Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés (2002)
  • Leica Medal of Excellence Award (1988)
  • 150 Years of Photography Award dado por la Sociedad fotográfica de Japón (1989)
  • la Gran Medalla de la ciudad de Arlés en 1994
  • la Lucie Award en 2007 por lo logros alcanzados a lo largo de su vida
  • nombrado doctor honorario en Artes por la Universidad de Maryland (1991) y por la Universidad Wesleyan de Ohio (1997)
Gibson vive en Nueva York y viaja con frecuencia a Europa y Brasil.

A día de hoy son muchos los autores que beben de la fuente de Ralph Gibson. Que utilizan su simbología para crear imágenes propias y únicas de su universo interior. De ese universo que late a través de imágenes oníricas, de nubes, de sombras, de claros. Un fotógrafo solo apto para aquellos que quieran entrar en su mundo, pero que sin embargo es absolutamente recomendable para todos. 

Info extraída de: Wikipedia y Xatakafoto.


Este reto ha sido apasionante. Uno de los más estimulantes de todo el proyecto hasta ahora. Adentrarme en la obra de Ralph Gibson ha sido una aventura, un viaje divertido y estimulante. Y puedo decir que ha cambiado sustancialmente mi manera de mirar. Me he sentido especialmente atraída por las series Black y Haiku. Y junto a mi compañero y ayudante incondicional, que tiene un ojo y una visión increíble, hemos estado paseando por la ciudad observando los detalles, estudiando la luz. Y observando el entorno el blanco y negro. Gibson tiene un don: sus fotografías dejan las puertas abiertas a la imaginación del espectador, para que cada cual imagine su propia historia partiendo de lo que ve. Esto es, en mi opinión lo que le hace tan grande. Quiero dar las gracias especialmente a Iratxe Cieza por haber escogido a este fotógrafo para el reto. No lo conocía y ha sido un descubrimiento maravilloso.

También las gracias a mi chico por prestarse una vez más como modelo, pacientemente, con cazadora, a pesar de los calores. Y por su compañía y colaboración siempre. Somos un equipo.

Os dejo con el trabajo que he realizado este mes inspirándome en la obra de Ralph Gibson:






Y a continuación dos fotografías inspiradas en su trabajo pero no en ninguna fotografía concreta del autor, sino en su trabajo en general, en su manera de construir las imágenes:





"He sido fotógrafo toda mi vida… He fotografiado muchas cosas por muy diversas razones. Pero hay algo que cada vez se hace más y más evidente y es sencillamente que soy tan bueno como lo es mi próxima fotografía. Es lo que más importa. Es por este motivo que encuentro tanto placer al enfrentarme a un nuevo día y al revelar ese nuevo carrete. Es una forma de vivir genial."

Ralph Gibson, 16 de enero de 2010.





jueves, 25 de septiembre de 2014

A la caza del atardecer

Durante mis vacaciones este pasado mes de Julio estuve una vez más cazando tesoros. Los doce tesoros propuestos por Jackie Rueda, un rally fotográfico donde cada uno, por diversión, ha de encontrar doce tesoros urbanos y reunir el botín antes de que termine el mes. Este ha sido el tercer verano que me decido a buscarlos porque me resulta muy divertido y además me sirve para entrenar mi ojo fotográfico. El año pasado mi búsqueda fue en grupo, con mis queridas chicas de El Objetivo Mágico.

Uno de los tesoros asignados por Jackie era un atardecer, así que me fui en su busca. Y esta fue mi ruta:











El sol se renueva cada día. No cesará de ser eternamente nuevo. 
Heráclito

sábado, 13 de septiembre de 2014

Dos pasiones unidas

Desde pequeñita me han gustado los Playmobils. No tenía muchos porque al ser niña me regalaban Barriguitas y otras muñecas más al uso y costumbres de niñas :) Pero me he hecho mayor y con  treinta y tantos me he "arrejuntado" con un apasionado de los Playmobils. Entre los dos nos hemos hecho con una pequeña colección. Y vivimos rodeados de ellos, y nos encanta!!!

Cuando empecé a engancharme a la fotografía (en realidad siempre he sentido que la fotografía era parte de mí, pero fue hace tres años cuando se convirtió en una pasión) comencé a fotografiar clicks. Es muy divertido y estimulante, porque imaginar y construir historias con ellos da mucho juego.

Este año estoy embarcada en dos proyectos fotográficos personales:
Teleidoscope 2014 y Hoy toca ser feliz. Tanto en uno como en otro he realizado escenas con los Playmobils, y ya no puedo parar!! Me gusta mucho, y pone mi cerebro y mi creatividad a funcionar. Mis dos pasiones unidas. ¿Qué puede haber más motivador?

Os dejo con las tres que he realizado este pasado mes de Julio en la playa, con la maravillosa ayuda de mi madre ♥
Tirarme al suelo, llenarme de arena y clavarme todas las piedrecitas mereció la pena :) Os lo aseguro!!







martes, 2 de septiembre de 2014

Sólo el amor

Hace tres meses me animé a colaborar en un proyecto que combina literatura y fotografía.
El equipo de Emotionage se encarga de asignar a cada participante un poema, y a partir de ese poema se ha de materializar en una imagen, la emoción o el pensamiento que te ha generado.

Desde el principio me pareció un proyecto precioso, y no dudé ni un segundo en participar.

La poesía que recibí es Sólo el amor de José Angel Valente:

Sólo el amor

Cuando el amor es gesto del amor y queda
vacío un signo sólo.
Cuando está el leño en el hogar,
mas no la llama viva.
Cuando es el rito más que el hombre.
Cuando acaso empezamos
a repetir palabras que no pueden
conjurar lo perdido.

Cuando tú y yo estamos frente a frente
y una extensión desierta nos separa.
Cuando la noche cae.
Cuando nos damos
desesperadamente a la esperanza
de que sólo el amor
abra tus labios a la luz del día.

Y el fragmento que me fue asignado para representar en imagen:

Cuando nos damos
desesperadamente a la esperanza
de que sólo el amor
abra tus labios a la luz del día.

La fotopoesía que surgió finalmente fue ésta: