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jueves, 7 de mayo de 2015

La crecida (II)

El impacto de la riada del Ebro del pasado mes de Marzo visto a través de mi cámara. He dividido en dos entradas porque hice muchas fotos. Ha pasado ya un tiempo pero todavía me sobrecoge la fuerza del río al recordarlo.










"Todo el mundo es tan inestable como el agua".
Joseph Heller


viernes, 17 de abril de 2015

La crecida

Llevo un poco de retraso pero como más vale tarde que nunca aquí está la primera parte de mi visión de la espectacular crecida del Ebro del pasado mes de Marzo. El impacto de esta crecida ha sido tremendo. Muchísimas personas han tenido que ser evacuadas de sus casas, han visto como sus cultivos se han inundado y sus garajes se han anegado de agua. En mi caso no me he visto afectada pero al ver estas fotografías me vuelvo a estremecer y pensar en todas estas personas y lo mucho que han perdido.









Todo el mundo es tan inestable como el agua. 
(Joseph Heller)


viernes, 6 de marzo de 2015

Nostalgia del otoño

La primavera está muy cerca. El sol ya calienta un poquito más y los paseos son mucho más agradables. He estado organizando el archivo y me he dado cuenta de las fotos otoñales que tenía sin editar. El otoño es la estación más bonita del año para fotografiar, por los colores y la luz tan especiales que adquiere todo el entorno que nos rodea. 

Aqui está mi colección de fotos del pasado otoño de 2014. Me ha entrado nostalgia de ese crujir tan bonito de las hojas secas al caminar por el parque y las aceras ♥








Ésta es la hora
de las hojas caídas, trituradas
sobre la tierra, cuando
de ser y de no ser vuelven al fondo
despojándose de oro y de verdura
hasta que son raíces otra vez
y otra vez, demoliéndose y naciendo,
suben a conocer la primavera.

(Pablo Neruda)

sábado, 28 de febrero de 2015

Sesión Sounds of Apollo

Ha pasado poquito más de un año de esta sesión y quiero hacer un recordatorio de ella, puesto que se realizó antes del nacimiento de este blog. Esta sesión es y será siempre muy importante para mí por varias razones. Fue mi primera sesión fotográfica con modelos hecha con mi cámara réflex. Reúne mis dos grandes pasiones: música y fotografía. Y está hecha entre amigos. Ingredientes todos para que nunca pueda olvidarme de ella.

Mi amiga Mara Martín es la vocalista de la banda Sounds of Apollo. Me pidió una sesión de fotos para promoción de la banda. Me sentí orgullosa y agradecida por la confianza depositada en mí y a la vez muy nerviosa porque quería que todo saliera perfecto. Aprovechamos un fin de semana en el cual hicimos una escapada a Madrid mi amiga Conchita y yo y quedamos con la banda al completo para hacer la sesión. Ellos tenían la localización y yo unas cuantas poses pensadas. Pero hubo tanta complicidad que a lo largo de las dos horas que pasamos surgieron ideas y todo fluyó de maravilla!!

Con modelos que posan así es una gozada, me lo pusisteis tan fácil chicos, estoy deseando repetir!! ♥ también quiero agradecer a mis queridos Víctor y Conchita toda la ayuda prestada. Conchita con tu saber dándome ideas para componer y dirigir. Con amigos así da gusto!! ♥

A lo largo de este año Sounds of Apollo ha utilizado estas fotografías para promocionarse en concursos de bandas revelación. No dejeis de escuchar sus temas, son realmente buenos:

https://soundcloud.com/sounds-of-apollo

Os dejo una selección de mis fotos favoritas de la sesión, espero que os gusten!











"Music in the soul can be heard by the universe"
Lao Tzu


domingo, 15 de febrero de 2015

Doce citas con fotógrafos: Diciembre. Jordi Gual

La última cita con fotógrafos del 2015 y cierre del proyecto con las chicas de El Objetivo Mágico ha sido con Jordi Gual.

Jordi Gual (Tarrassa, 1964) es un fotógrafo autodidacta. Estudia Bellas Artes en los años 80 y poco a poco se va introduciendo en proyectos de fotografía y artes plásticas. A mediados de los 80 participa en varias bienales de Jóvenes Artistas en Nueva York, Roma y Helsinki. Ha colaborado como fotógrafo e ilustrador en varias editoriales.

Su obra gira principalmente alrededor de su propia familia, a la que lleva años fotografiando, siempre en su casa, o en lugares rodeados de naturaleza. Los retratos de sus tres hijas convierten sus fotografías en algo íntimo, personal, delicado. Su hija mayor, Natalia, es ciega de nacimiento y es una de sus mejores modelos. “Los ojos de Natalia me enseñaron a mirar, pero es una mirada llena de tensión, de ambivalencia. Odio que ella esté ciega y la amo porque es mi hija”, afirma Gual. En habitaciones que se difuminan en torno a la persona, a veces es la persona la que se funde entre brumas en la fotografía, Gual nos sumerge en el mundo de misterio, hablándonos así de Natalia, ciega, tratando de hacernos comprender su forma de “ver” la vida.

Su trabajo es un ejercicio poético abierto a la imaginación, son fotos personales, intimas, llenas de poesía, nos hablan de lo desconocido, del miedo, de la opresión, de un mundo sin luz, de un mundo que se torna borroso ante nuestra mirada. El aspecto onírico y a veces bizarro de la fotografía de Jordi Gual viene determinado en gran medida por el uso de un objetivo de gran apertura. Habitualmente enfoca detalles muy concretos del retratado o de la escena para sumir el resto de la imagen en una neblina difusa pero llena de belleza (lo que en este lado de la realidad llamamos bokeh)

Gual es un artesano de la fotografía. No usa cámaras digitales ni utiliza el photoshop. Fabrica sus propias cámaras y papeles, realiza revelados y positivos en soportes también manuales, y ha desarrollado un método de fotografiar muy personal que da como resultado unos retratos impregnados de un aura misteriosa e inquietante.

Info: Fotosfera.comTP Fotografía,

Dado que su web personal no funciona os dejo las siguientes páginas donde puede visionarse su trabajo fotográfico:

www.fotografosartisticos.es
My contradiction.com
lo-bueno-si-breve.blogspot.com.es

He disfrutado muchísimo tratando de emular su trabajo. He escogido una fotografía en color y otra en blanco y negro. Me fascina su tratamiento de la luz y su manera de mirar, el poder de dotar al los objetos y escenas cotidianas de una magia, algo que no se suele apreciar en todos los fotógrafos. Para mí esto es lo que define a un artista.

Por último, como esta ha sido nuestra última cita, y de momento no vamos a continuar con el proyecto como grupo, sino que cada una seguirá con sus proyectos personales, quiero dar las gracias a mis compañeras, a todos los que habeis estado a nuestro lado, siguiendo el proyecto y dándonos ánimos. Ha sido un año inolvidable, tanto a nivel fotográfico como personal. En el que he crecido y aprendido muchísimo, y dado pasos que de no ser por este proyecto nunca habría soñado dar. Muchas gracias a mis padres y a JD, por su apoyo y ayuda constante, por servirme de modelos y asistentes. Y a mis queridos amigos Ana Ly, Conchita, Eli, Mara, Víctor y Vicky por abrirme su corazón y posar para mí.

Os dejo con mi trabajo del mes de Diciembre inspirado en Jordi Gual:






"La mejor foto está hecha sin cámara"
(Jordi Gual)

viernes, 9 de enero de 2015

Teleidoscope 2014. Balance al final del proyecto

Termina un año, comienza otro, y casi sin darme cuenta estoy a mitad de Enero y me veo en la obligación de hacer balance. O más bien un pequeño análisis de lo que ha sido 2014 para mí. Esta entrada es la primera parte.

Cuando mis padres me regalaron la Nikon, mi primera cámara réflex, no sabía adonde llegaríamos juntas. Y todavía no lo sé. Lo que sí sé es que no me quiero separar de ella. Que mi cámara me está dando la mayor porción de felicidad que puedo imaginar. Recuerdo muy bien la sensación que tuve al tenerla entre mis manos. me daba miedo cogerla, como una cosilla, no se me fuera a caer, no la fuera a romper. Me sentía con una gran responsabilidad, con una joya entre las manos que no sabía cómo manejar. Poco a poco, y después de formarme en la técnica y encontrar la lente con la que mejor me manejo (por ahora es mi 35 mm 1.8 mi todo terreno) han venido proyectos. Y personas maravillosas que me han aportado tanto, que me han dado la oportunidad de crecer a su lado, de inspirarme con su manera de mirar y de crear.

A finales de 2013 mi querida amiga y compañera de andanzas fotográficas Sylvia Parés me hizo saber del proyecto Teleidoscope. Me llamó la atención de inmediato, porque el trabajo de todas las fundadoras del proyecto me tenía fascinada. Siempre me ha gustado mucho la fotografía de tipo creativo, pero nunca me había atrevido a realizar una imagen de este tipo. No me lo pensé mucho, lo confieso, miré la lista de temas propuestos y me dije para mis adentros "uyyy, no voy a durar ni un mes" pero me encantó la propuesta y decidí lanzarme a la aventura. Y sí, ha sido toda una aventura. Y más que un proyecto, se ha convertido en un compromiso conmigo misma, un desafío contra las barreras que yo creía que me limitaban, un "Nada es imposible si no lo intentas" y un camino de conocimiento interior impresionante.

Siendo consciente de mis limitaciones técnicas me he peleado con Photoshop, con la falta de luz en casa, he tenido que robarle horas al sueño para realizar una edición, y en ocasiones el tener una foto lista y después de varios días dándole vueltas borrarla y volver a empezar ha sido agotador. Y ha habido semanas que la inspiración no venía, y se quedaban fotos pendientes porque no sabia cómo encararlas. Pero lo más bonito de Teleidoscope es la pequeña gran familia que se ha formado en torno al proyecto. Los compañeros que, semana a semana nos hemos ido comentando las fotografías unos a otros, nos hemos servido de inspiración y de empuje cuando fallaban las musas. Y el buen rollo que siempre ha reinado. Es un gustazo estar rodeada de personas así durante todo el año.

Otra de las mejores cosas que me ha traído Teleidoscope es la manera en que mi familia se ha implicado para ayudarme a realizar las fotos. Les he "líado" para buscar atrezzo, vestuario, para disparar cuando yo no podía (no tengo disparador remoto en mi cámara) y mi chico me ha acompañado a todas partes con tal de conseguir la foto que yo tenia en la cabeza y me ha aportado ideas geniales para muchas de las fotos que he realizado. Sin ellos este proyecto no existiría.

El proceso de construir una imagen desde que la idea hace "click" en mi cabeza, pasa a mi libreta (boceto, dibujo o notas), se busca el lugar, el vestuario, atrezzo y finalmente acaba editada es mágico. Nunca creí que sería capaz de lograr contar una historia de esta manera. Por supuesto me queda mucho camino por recorrer. Pero el haber caminado estas 52 semanas me llena de alegría. Y de esas 52 fotografías me quedo con estas 7 , de las que estoy satisfecha y que significan mucho para mí por cómo fueron hechas y el concepto que transmiten.

El viaje continúa en 2015. Gracias a todos los que me habeis acompañado en este trayecto ♥

Teleidoscope 2014. La lista

Semana 16: Alicia en el País de las Maravillas.


Semana 21: Impacto.


Semana 27: Mundo en miniatura


Semana 29: Perturbado.


Semana 37: Ángel caído.


Semana 46: Sangre.


Semana 47: Taza de café.



Y aquí está mi proyecto completo, con todas las fotografías:

Teleidoscope 2014, BeaKurs



"No hacemos un viaje: Es el viaje el que nos hace a nosotros."
(John Steinbeck)








lunes, 15 de diciembre de 2014

Doce citas con fotógrafos: Noviembre. Helmut Newton.

Finaliza el mes de Noviembre y con él una cita más de las doce que conforman el proyecto que estoy llevando a cabo junto a mis compañeras de El Objetivo Mágico.

Este mes la cita ha sido con el gran Helmut Newton.

Helmut Newton (Helmut Neustädter) de origen judío, nació en Berlín en 1920. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a los 12 años. Una Agfa Tengor Box con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron excepto una: la torre Funkturm. Estaba bastante bien encuadrada y Helmut la tuvo en tanta estima como para incluirla en sus recopilatorios. En 1936 fue expulsado de la escuela por su pésimo rendimiento ("en su cabeza sólo hay chicas y fotos", repetía a menudo su padre) y poco después entró como aprendiz en el estudio de la fotógrafa berlinesa Yva.

En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con una Kodak y una Rolleicord. Allí la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistia en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de fotografías de Helmut Newton no gustaba en el periódico y fue despedido al poco tiempo.

Helmut Newton no gozaba del apoyo de su padre. Si no hubiera tenido que huir a Singapur, su padre habria insistido en que él trabajase en su fábrica de botones.

De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un período en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial: Después de abandonar el ejército, cambió su apellido Neustäder por Newton. En 1946 el gobierno australiano le concedió la nacionalidad. Después de la guerra, montó un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Allí conoció a una guapísima actriz que le hizo de modelo y con la que se entendió desde el primer día, June Browne, que en 1948 se convertiría en June Newton. El suyo sería un matrimonio feliz y sensato, y a pesar de sus altibajos duró hasta la muerte de Helmut.

Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a París para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijó su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los de más éxito. Los últimos años de Newton discurrieron entre Nueva York y Montecarlo. El 23 de enero de 2004, Helmut Newton muere en un accidente de tráfico en Los Ángeles.

El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas (Vogue, Elle, Paris Match, Vanity Fair, Stern, der Spiegel, y Playboy) Se han realizado centenares de exposiciones de sus fotos en las mejores galerías del mundo, y en 2004 se abrió un museo en Berlín dedicado íntegramente a su obra, Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX.

Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara. Fue el gran retratista de la sofisticación erótica, el lujo, el glamour, la ropa de marca y los tacones de aguja, por la forma en que realzan el cuerpo femenino. Sus modelos habituales fueron mujeres altas y elegantes, de cuerpo perfecto y actitud altiva y dominante. Sus fotografías, casi siempre en elegante blanco y negro, tienen una sensibilidad extraña e inconfundible, algo onírica y en ocasiones con un punto de humor, Sus mejores imágenes son auténticos cuadros de una composición cuidadísima y meditada.

Newton fue uno de los últimos grandes fotógrafos analógicos y, hasta cierto punto, artesanales. Estuvo rodeado de un equipo impresionante de estilistas, peluqueros, maquilladores y modelos, pero para la fotografía en sí misma solo contaba con un ayudante, un par de buenas cámaras (su favorita, una Haseselblad) y un flash adaptable. Newton planificaba cuidadosamente la escena durante dos o tres días, sacando Polaroids para visualizar el resultado, y luego gastaba apenas un par de carretes en las fotos definitivas. Cuenta una modelo en el documental Frames from the edge que la sensación durante una sesión es la de una ola a punto de romper: durante las primeras fotos va subiendo la energía y justo antes del clímax toma la imagen definitiva y congela este instante en el tiempo. Incluso las imágenes aparentemente más espontáneas llevan detrás un duro trabajo de horas en que hasta la más mínima posición de la modelo ha sido planificada. Cada fotograma de Newton contiene una historia concentrada, como el fotograma de una película cuya narrativa se despliega en unos pocos segundos de observación.

El grueso de su trabajo fue de fotografia erótica, de modas o publicitaria, pero también fue un gran retratista, capaz de capturar la esencia del retratado: Catherine Deneuve, Monica Bellucci, Salvador Dalí, David Lynch, Isabella Rosellini, Anthony Burgess... Newton se quedaba desconcertado cuando le decían que sabía captar el alma de sus modelos: "Sólo fotografío un cuerpo, una cara, unas piernas", contestaba el materialista definitivo. Cuando le preguntaron a qué personalidades prefería retratar, Newton contestó " a aquellos que amo, a quienes admiro y a quienes odio"

Declarado como creador del "Porno Chic" en fotografía, buscaba conscientemente presentar sus imágenes como actos de provocación social que rompieran los límites de la fotografía de moda tradicional. Muchas de sus fotos tienen un componente violento, cruel, voluntariamente chocante, en ocasiones surreal y barroco, como si hubieran sido tomadas durante un sueño lúcido en que nada es real del todo ni debe tomarse demasiado literalmente.

Info:Wikipedia ,Jot Down.

Helmut Newton me fascina. Un genio transgresor con una concepción de la fotografía que me ha dejado pegada al ordenador durante horas.

Para este reto he contado con la ayuda de lujo de mi gran amiga Vicky. Desde que buceé por la obra de Newton pensé en ella como modelo. Lo único que tuve que hacer es encontrar la imagen más apropiada para ella, y que nos gustase a las dos. En cuanto tuve la imagen todo fluyó, porque Vicky tiene experiencia sobrada delante de una cámara y es muy fácil y muy agradable trabajar con ella. Preparó el atrezzo y en una mañana obtuvimos la foto deseada. Quiero agradecerle su generosidad, porque sin ella no tendría reto este mes. Esto no es más que el principio, porque se ha convertido en mi musa!!! ♥

Os dejo con Vicky, recreando la fotografía que Helmut Newton realizó en 1972 a la modelo Gunilla Lindblad.



“La fotografía de moda perfecta es aquella que no se parece a una fotografía de moda. Se parece más a una película, a un retrato editorial o quizás a las fotos de los paparazzi.”
(Helmut Newton)